Röportaj: Rooster Fighter Creator Shu Sakuratani & Series Composer Hiroshi Seko

Anime NYC 2025'te konuşma fırsatımız vardı Rooster Fighter Yaratıcı Shu Sakuratani ve Rooster Fighter anime serisi besteci / ekran yazarı Hiroshi Seko. The The The The The The The The Rooster Fighter anime, Sakurani-sensei'nin orijinal mangasını adapte etmek, şu anda havalanıyor ve bu sezon toprak için en eşsiz ve komik animelerden biri sorgulamıyor. Rooster Fighter Korkunç canavarların yeryüzünde yürüdüğü bir dünyada gerçekleşir. Ancak, bu dünyada olanlar için şanslı, bir kahramanlı rooster büyükliğe mahkumdur. Bu rooster, Keiji, insanlığı şeytani Kiju'dan savunuyor ve insanlığı belli bir çöküşten kurtarıyor. Sakuratani-sensei ve Seko-san ile yaptığımız röportajda, seri kökenleri hakkında konuştuk, onu animeye adapte etme süreci ve ne yapar Rooster Fighter Çok büyük.

Bu röportajın limanları açıkça açıklık için düzenlenmiştir. Bu röportaj bir tercüman yardımıyla yapıldı.

S: Sakuratani-sensei, seri için ilhamlarınız hakkında konuşabilir misiniz? Anime Corner son sizinle konuştuğunda, bir çocuk olarak bir rooster ile konuştunuz, ama hikayenin ve onun dünyasının diğer yönlerine ne ilham verdi?

Sakuratani-sensei: Bu yüzden editörümle iyi bir kahraman olacağını tartışmıştım. Daha önce hiç görmediği bir kahraman. Köpeklerin, kedilerin etrafında dolaşıyorduk – ama bu normal. Zaten yapıldı; sadece çok normal. Tavuk fikri kafama döküldüğü zaman budur. Ve elbette, daha önce bahsettiğim gibi, bir tavukla büyüdüm. Tavukları televizyonda görüyorsunuz. Bu yüzden her zaman kafamın arkasında bir çeşit tavuk varlığı olduğunu düşünüyorum. Sadece hafif bir anıydı ve bir tavukla sona erdim.

S: Sakuratani-sensei, anime adaptasyonla nasıl karışıyorsunuz? Manga'nın anime'ye dönüştüğü kadar tahmin edebileceğiniz herhangi bir şey var mı?

Sakuratani-sensei: Sorunun ilk bölümünü ele almak için, ekran yazarı Seko-san ile birçok toplantım vardı ve her şey onun ellerindeydi. Burada ve orada şeyleri eklemek istiyorum. anime tarafı için, son anime yorumları yaptım. Sorunuzun B'si ile ilgili olarak, anime adaptasyonunun zamanlamasına karar verildiğinde, kesinlikle bir anime haline geldiğim için bir anime haline geldiğim konusunda bilinçlendim, çünkü duyurulduğunda, sadece yarısı Rooster FighterAncak manga yazılmıştır. Bu ikinci yarısı için, Seko-san'la gerçekten çok konuştum ve son patron savaşına haçlılık yapısını oluşturmaya başladım. anime yüzünden manga üzerinde kesinlikle etkisi vardı.

S: Seko-san, mangayı animeye adapte etmeye geldiğinde bir ekran yazarının rolü hakkında konuşabilir misiniz?

Seko-san: Proje bana geldiğinde 12 bölüm oldu ve bu çok oldu. Ve bu 12 bölüm yapmak istediğimi biliyordum, her şeyi izlediğiniz zaman tatmin olmak için. Ve inanıyorum, genel olarak, Rooster FighterAncak son büyük patron savaşı olması gerekir. Tüm ellerimde olduğu hakkında ne anlam ifade etmiştim ve şeyleri anlamlandırmak - büyük bir rolüm yoktu ve elbette her şey mantıklının orijinal çalışmasına dayanıyor. Bu yüzden, anlamlı iddia edilen kadar büyük bir rol oynamadığımı söylemek zorundayım. Ama, geldiğim zamana kadar Rooster FighterKeisuke zaten mangadaydı. Ve bu yüzden büyük savaşlar başlamak için başlıyordu. Bu yüzden sadece “Bu büyük savaşlara devam edelim” dedim. Dediğim tek şey buydu. Yemin ederim, böyle büyük bir katkı yapmadım. Bu kesinlikle Sensei'nin çalışmasına dayanıyor.

S: Sakuratani-sensei, Rooster Fighter'daki şeytanları yaratmak ve tasarlamak için süreciniz nedir?

Sakuratani-sensei: Görünüşe göre görünen canavarların üssü Hitoshi Matsumoto adında bir komedyenden geliyor. Çok sayıda çizer ve kayakçı var; benimle sıkıştıran bir özel var. Temel olarak “lizard dude”, çizerin başlığı olurdu. Bu lizard bir çocuğa kadar devam ediyor ve lizard onu eve bir hayvan olarak götürmesi için onunla pazarlık yapıyor, böylece evinde yaşayabilir. Sanırım bir lizard'ın karakterizasyonu benim için çok komikti çünkü benimle sıkıştı. Ve bu aslında karakter tasarımına yol açıyor. Başka bir şey - ve bunu tüm canavarlarla görüyorsunuz - ama ilk olanlardan biri maaşçı. Çoğu kötü adam gözlük giymeyecek ve bir kravat takmayacaktır. Bu tür dokunuşlar mizahı korumak için oradadır.

S: Seko-san, anime için yeni şekillerde parlamak için yer eklemek için orijinal işin niteliklerini nasıl dengeli tutuyorsunuz?

Seko-san: manga dünyası 2D, kağıt üzerinde, ama sürekli. Anime hepsi sürekli Hareket hareketiBenim için her zaman kendime sordum, “Tamam, sürekli 2D dünyasını her zaman hareket eden anime dünyaya nasıl çevirebilirim?” Bu en çok düşündüğüm şey. Ve bunu animeye yaparken gerçekten eğilebilecekleri parçalar. Daha önce bahsettiğim gibi, 12 bölüm. Ve benim için her zaman hikayenin bu 12 bölüm içinde tamamlandığını gördüm. Ve hatta yazmaya ve yazmaya başlamadan önce - ve bu ekran yazarları için standart bir prosedürdür - genellikle seri yapısı hakkında oturup düşünüyorum. Kesinlikle dış medyadan çok fazla etkisim var ve yapının düşündüğümde.

S: merak dışında, yabancı medyanın ne tür?

Seko-san: The Walking Dead, Kötülüğün, Game of Thrones, BaşarıAma aynı zamanda Ayılar Ve Taylor Sheridan'ın işleri de gibi Tulsa King, Kingstown Belediye BaşkanıVe AslanBunlar izlediğim seri türleridir.

S: Şimdi Sensei için, bir rooster fikrine bir kahraman olarak nasıl geldiğini söylemiştiniz. Ama Keiji'nin kişiliği ve savaş tarzı ile nasıl geldiniz?

Sakuratani-sensei: Aslında, tavuk fikri kafama döküldüğü anda Keiji’nin kişiliği de zaten kafamdaydı. Genel sert-boiled temasının ve vahşi hareketlerinin mangaya da gittiğinin ardından.

S: Seko-san, Rooster Fighter Sürekli saçma komedi ve ciddi eylem arasında değişir. Ekranda bu ton geçişlerini nasıl idare edersiniz?

Seko-san: Aslında, benim için zor değil çünkü sensei bunu zaten benim için yapmış. mangada, komedi anları ve ciddi anlar arasındaki denge ya da karakterlerin ciddi introspeksiyona sahip olduğu anlarda, bu zaten iyi denge. Örneğin, baraj hakkında konuşurken manganın bir bölümü var ve çok ciddi bir konu – ve sonra güvercinlere ve flörte doğru geçiş yapıyorsunuz. Bu yüzden akışla gidiyorum, buna veya herhangi bir şeye karşı çıkmıyorum ve sonra da anlamlı bir savaş sahneleri olacak ve sonra Piyoko'dan bir kıvrıklıkta sinsice olacak. Zaten orada ve sadece mangada hangi duyuyu takip ediyorum.

S: Bir sonraki soru hem sizin için. Orijinal kaynak materyalinin hangi kısımları animasyona tercüme etmek zor olmuştur?

Seko-san: Sanırım en zorlu şey 12 bölümde 6 hacmi kapsamaya çalışıyordu. Bu yüzden her şey uygun olmayacak; bu seçimler yapmak. Ne yazık ki anime'de yapamıyorduk iki büyük bölüm var çünkü onları sonunda alamayacağımızı, nerede olmak istediğimizi. Bu yüzden bunlar muhtemelen en zorlu parçalardı. Hangi parçaların keseceğini seçin.

S: Ve sonra orijinalin hangi kısımları animasyon, görseller ve ses ile en gelişmiş olduğunu düşünüyor musunuz?

Sakuratani-sensei: Daha önce de belirtildiği gibi, hikaye yapısı çok güzeldi. Bir anime haline geldiğinde gerçekten orijinalin derinliğini yakaladığını hissettim. Ayrıca seyirci için çok görsel olarak erişilebilir. Ve her zaman mangadan neredeyse ayırt edilebilir olduğunu düşündüm. anime haline geldiğinde orijinal manga hakkında gerçekten düşünmezsiniz. Ve ayrıca ses aktörleri. Keiji, Kenta Miyake-san tarafından oynanır. Ve onun tavuk horoz-a-doodle-doo o kadar gerçek. Onun yeteneği çok büyük - o lider, ama aynı zamanda diğer ses aktörleri de getirdi. Gerçekten bu projede herkesin seviyesini yükseltmesine yardımcı oldu. Oyuncular üzerindeki ses gerçekten A-game'lerini getirdi.

Seko-san: Tavuk hareketini ve savaşların nasıl geleceğini merak ettim. Bu gerçekten görmek için sabırsızlanıyorum. Bunu görmek sayfadan çıktı.

S: Sensei, seri aksiyon ve komedi elementlerini birleştirir, ancak eylem elementlerini en çok vurgulamanızı istemek hakkında konuştunuz. Türlerin karışımı doğal olarak mı geldi yoksa başlangıçtan beri niyetlenen bir şey miydi?

Sakuratani-sensei: Süreç sırasında doğdu. Ve ilk başta, daha komedi yalın olacağını düşündüm. Ama sonra Bölüm 1'de Keiji'nin kız kardeşi için intikam için dışarı çıktığı ortaya çıktı ve bu bir komedi olarak bitmeyecekti. Daha ciddi sahneler oradan girmeye başladı. Doğal olarak yazı süreci gerçekleştiği gibi oldu. Versus kasıtlı olarak başlangıçtan itibaren.

S: Sensei, seri aynı anda bazı lopes of shonen mangalarını taklit ediyor. Hala tatmin edici ve etkileyici bir shonen hikayesi teslim ederken. Bu dengeyi ne kadar bilinçli yaratıyorsunuz?

Sakuratani-sensei: Hiçbir zaman bir “shonen yapısına” yapışma niyetinde değildi. Sadece bir çocuk olarak, oradaki tüm shonen mangasını okumak, özellikle benimle sıkıştığım bir şey. Ve bu benim mangama filtrelenmiş olan şey. Bu yüzden sayfaya koyulmak benim karonen tadım gibiydi.

S: Çoğu zaman izleyicilerin seriden uzaklaşmasını umuyor musunuz? Özellikle Anime NYC sırasında yapılan galalar gibi olaylar sırasında?

Sakuratani-sensei: Eh, hayranlar arıyor olmak için çok şey var. Ama Miyake-san'ı seçerdim. Oyuncular üzerindeki ses. Onun zamanlaması ve performansı. Fanlar bunu dört gözle bekleyebilirler.

Shu Sakuratani ve Hiroshi Seko'ya, Anime NYC sırasında bizimle konuşma zamanı almak için teşekkür etmek istiyoruz, VIZ ve röportaj yapmak için kongre personeli. Rooster Fighter 14 Mart'ta Amerika Birleşik Devletleri'nde 2026. Dizi, akış için kullanılabilir Hulu ve Crunchyroll.